Willkommen bei Musik am 13. - Kirchenmusik aus Stuttgart

Alexis Grizard, Leipzig
Preisträger der St Albans International Organ Competition
Max Reger: Phantasie und Fuge über B-A-C-H op. 46
Thierry Escaich: Esquisse II aus: Trois Esquisses
J. S. Bach: Triosonate Nr. 5 C-Dur BWV 529 II. Largo III. Allegro
sowie Franz Liszts „Les Préludes“, für Orgel transkribiert von Alexis Grizard

Der deutsch-französische Organist Alexis Grizard (*2002) ist Preisträger bedeutender internationaler Orgelwettbewerbe. 2025 gewann er den 1. Preis beim Internationalen Orgelwettbewerb in Saint Albans sowie den Preis für die beste Interpretation des Auftragswerks von Jean-Baptiste Robin. Er konzertiert als Solist in Kirchen und Sälen in ganz Europa (u. a. Philharmonie de Paris, Saint-Eustache, Rom) sowie bei Festivals wie „La Chaise-Dieu“ und „Toulouse les Orgues“. Er wirkte an einer Gesamtaufnahme der Orgelwerke Olivier Messiaens mit und widmet sich intensiv der zeitgenössischen Musik, insbesondere Jean-Louis Florentz, sowie eigenen Transkriptionen. 2026 erscheint seine erste Solo-CD.

Stephan de Wijgert, Amsterdam, Niederlande
Max Reger: Fantasie und Fuge d-Moll op. 135b (Erstfassung)
Jan Welmers: Von Gott will ich nicht lassen
J. S. Bach: Fantasie und Fuge g-Moll BWV 542
sowie eine Orgelbearbeitung der „Variations sérieuses“ von Felix Mendelssohn Bartholdy

Stephan van de Wijgert (*1974) ist Organist und Konzertorganisator mit Schwerpunkt in den Niederlanden. Seit 2008 wirkt er als Organist und Musikdirektor an der Kirche „De Duif“ in der Amsterdamer Prinsengracht, einem bedeutenden Konzertort mit restaurierter Smits-Orgel aus dem 19. Jahrhundert. 2016 übernahm er die künstlerische Leitung der traditionsreichen Konzertreihe der Abtei van Berne. Als Organist konzertiert er regelmäßig in den Niederlanden und europaweit, u. a. in Haarlem, Groningen und ’s-Hertogenbosch sowie bei internationalen Festivals. Neben seiner Konzerttätigkeit arbeitet er als Chorleiter. Beim Internationalen Sweelinck-Wettbewerb in Amsterdam wurde er 2005 und 2007 ausgezeichnet.

Jean-Baptiste Dupont, Bordeaux, Frankreich
Max Reger: Introduktion, Variationen und Fuge über ein Originalthema fis-Moll op. 73
Improvisationen
J. S. Bach: Passacaglia c-Moll BWV 582

Jean-Baptiste Dupont (*1979) ist international als Konzertorganist und Improvisator tätig und gilt als profilierter Vertreter der französischen Improvisationskunst. Er gab rund 600 Recitals in Europa, den USA, Russland und China und konzertierte u. a. in bedeutenden Kathedralen sowie in der Berliner Philharmonie, im Mariinski- und Bolschoi-Theater. Seine Diskografie umfasst zahlreiche Einspielungen, darunter Improvisationen und Werke von Reger, Widor und Bach. Seit 2012 ist er Titularorganist der Kathedrale von Bordeaux und künstlerischer Leiter der Reihe „Cathedra“. Zwischen 1998 und 2004 inventarisierte er die Orgeln der Region Midi-Pyrénées und begleitete zahlreiche Restaurierungsprojekte.

Renata Marcinkutė Lesieur, Vilnius, Litauen
Max Reger: Zweite Sonate d-Moll op. 60
Faustas Latėnas: Shine
J. S. Bach: Fantasie und Fuge g-Moll BWV 542
sowie Werke von Mikalojus Konstantinas Čiurlionis und Aivars Kalejs

Renata Marcinkutė Lesieur ist Professorin für Orgel und Klavier an der Litauischen Musik- und Theaterakademie, Leiterin des Zentrums für Kirchenmusik und Hauptorganistin der St.-Kasimir-Kirche in Vilnius. Als international tätige Konzertorganistin und -pianistin tritt sie in Europa und den USA solistisch, kammermusikalisch und mit Orchestern auf und bringt zahlreiche Werke zur Uraufführung. Sie ist künstlerische Leiterin mehrerer Festivals, darunter die „Kazickas Family Sacred Music Hours“ im St.-Christopher-Sommerfestival sowie das Bethlehem-Festival. Zudem unterrichtet sie in Meisterkursen und wirkt international als Jurorin. Für ihr Wirken erhielt sie bedeutende staatliche Auszeichnungen Litauens.

Max Reger: Introduktion, Passacaglia und Fuge e-Moll op. 127
Robert Schumann: Waldszenen op. 8, für die Orgel bearbeitet von Oskar Gottlieb Blarr
Jean-Baptiste Robin: Trois eìtudes (2025)
sowie Musik von J. S. Bach

Johannes Güdelhöfer tritt dankenswerterweise anstelle des verhinderten Markku Hietaharju auf.

Johannes Güdelhöfer (*1999) ist Lambertuskantor und Kirchenmusiker an St. Lambertus in Düsseldorf. Dort verantwortet er die liturgische und konzertante Kirchenmusik, leitet den Stiftschor und betreut die Internationalen Orgelkonzerte. Zuvor war er Kirchenmusiker an der Abtei Brauweiler. Er ist Preisträger des Internationalen Gottfried-Silbermann-Orgelwettbewerbs 2023 sowie Gewinner des Bachpreises der Northern Ireland International Organ Competition 2020. Als konzertierender Organist ist er national und international tätig. Seine Programme umfassen solistische Literaturkonzerte, Kammermusik und Improvisationsformate, darunter Stummfilmvertonungen, freie Improvisationen und Stilkopien.

Wilhelm Friedemann Bach 1710-1784
Duett Nr. 2 F. 61

Ester Mägi 1922-2021
Duett

Paul Coletti *1959
The Moonlight Journey

Joachim Stutschewsky 1891-1982
Chassidische Fantasie

Texte von Paul Gerhardt

Gerd Mohr, Sprecher
Janis Lielbardis, Dora Scheili, Viola

Einführung: Janis Lielbardis

Eintritt frei, Spenden erbeten

Das Duo Balcanticum verbindet seit über einem Jahrzehnt Klangwelten zwischen Balkan und Baltikum, zwischen Volksmusik und Klassik. Mit Neugier und Experimentierfreude stellen Janis Lielbardis und Dora Scheili Werke nebeneinander, die gewöhnlicherweise nicht gemeinsam erklingen, von Wilhelm Friedemann Bach bis zur estnischen Komponistin Ester Mägi, von der neuen jüdischen Musik Joachim Stutschewskys bis zu Paul Colettis zeitgenössischen Tönen – eine musikalische Reise über Räume, Zeiten und kulturelle Grenzen hinweg.

Ludwig van Beethoven 1770-1827
Streichquartett op. 18,1 F-Dur

Ernst Helmuth Flammer *1949
Streichquartett Nr. 7

Franz Jochen Herfert *1955
Streichquartett Nr. 3

JADE QUARTETT
Yu Zhang, Hanlin Liang, Violine
Ying Yin, Viola
Shi-Yu Holz, Cello

Eintritt frei, Spenden erbeten

Das Streichquartett zeigt immer wieder seine Anpassungsfähigkeit an neue kompositorische und klangliche Möglichkeiten sowie an sich ändernde Hörerwartungen. Einem Geniestreich Ludwig van Beethovens steht die kühne musikalische Architektonik Ernst Helmuth Flammers gegenüber, während Franz Jochen Herfert den modernen Rhythmus in den Vordergrund stellt. Das deutsch-asiatische Jade Quartett musiziert mit gewohnter Präzision und ausdrucksstarkem Engagement.

Einojuhani Rautavaara 1928-2016
Acht Ikonen op. 6

Galina Ustwolskaya 1919-2006
12 Préludes

Franz Liszt 1811-1886
Zwei Franziskus-Legenden

Texte von Einojuhani Rautavaara

Olaf Cress, Sprecher
Lars Jönsson, Klavier

Einführung: Lars Jönsson

Eintritt frei, Spenden erbeten

Zwei Stimmen des 20. Jahrhunderts treffen auf einen Giganten des 19. Jahrhunderts. Zwischen asketischer Moderne und romantischer Vision entfaltet sich ein weiter Horizont spiritueller Musik. Einojuhani Rautavaaras »Acht Ikonen« und Galina Ustwolskayas »Préludes« suchen in strenger Reduktion nach existenzieller Wahrheit, während Franz Liszts Franziskus-Legenden den Glauben in leuchtende Klangbilder fassen. Lars Jönsson verbindet diese Welten am Klavier, Gerd Mohr lässt Rautavaara auch im Wort lebendig werden.

Jan Kopp *1971
Lichten 2025 – EA
nach Texten von Anja Utler und Jeremia 14, 15

Hans Fährmann 1860-1940
Vier Gottessucher-Lieder op. 82

Franz Schubert 1797–1828
Miriams Siegesgesang op. 136 (1828)

Isabel Weller, Sopran
Pascal Zurek, Bass
Florian Kunz, Klavier
Michael Sattelberger, Orgel
CANTUS STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Einführung: Jan Kopp

Eintritt frei, Spenden erbeten

»Lichten« – ein Begriff zwischen Aufbruch und Verheißung. In seiner Erstaufführung verbindet der Stuttgarter Komponist Jan Kopp Lyrik von Anja Utler mit biblischen Klage- und Hoffnungsbildern des Propheten Jeremia zu einem vielschichtigen Klangraum unserer Gegenwart. Hans Fährmanns »Gottessucher-Lieder« spiegeln um 1900 eine von Zweifel geprägte Frömmigkeit, bevor Schuberts Kantate »Miriams Siegesgesang« den Bogen ins Helle spannt. Das Programm verbindet Werke für Chor- und Sologesang von eindringlicher Tiefe und Leuchtkraft.

Choräle zum Mitsingen und adventliche Bläsermusik von Matthias Nagel, Traugott Fünfgeld, Anne Weckeßer u. a.

Texte zum Advent

Alexander Stölzle, Sprecher
Frio Brass
Leitung: Joris Braun

Eintritt frei, Spenden erbeten

»O Heiland, reiß die Himmel auf.« Advent lebt vom gemeinsamen Singen. Wenn vertraute Choräle anheben, entsteht eine besondere Form von Gemeinschaft – hörbar und verbindend. Dieses Konzert lädt ausdrücklich zum Mitsingen ein und lässt die Vorfreude auf Weihnachten wachsen. Das Blechbläserensemble Frio Brass ergänzt die Gesänge durch adventliche Musik. Texte zum Advent, gelesen von Pfarrer Alexander Stölzle, vertiefen den stimmungsvollen Abend. »Tochter Zion, freue dich!«

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Weihnachtsoratorium BWV 248
Teile I-III

Cathrin Lange, Sopran
Marion Eckstein, Alt
Severin Böhm, Tenor
Uwe Schenker-Primus, Bass
BACHCHOR STUTTGART
BACHORCHESTER STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Karten zu 20-52 € (erm. -50% Kat. II-IV) und Kombikarte für die Konzerte am 19.12. und 20.12. (-10%) über 0711/2 555 555, www.bachchor.com und an der Abendkasse

Weitere Konzerte:
Donnerstag, 17.12.20276, 19.30 Uhr, Michaelskirche Kürnbach
Freitag, 18.12.2026, 19.30 Uhr, Haus Schönblick Schwäbisch Gmünd

Längst schon gehört es zum guten Ton, am letzten Adventswochenende die Aufführungen von Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium in der Cannstatter Stadtkirche zu besuchen. Mit freudigen und berührenden Tönen erzählt das unvergleichliche Werk die Weihnachtsgeschichte nach Lukas. Ein erlesenes Solistenensemble, Bachchor und Bachorchester Stuttgart musizieren gemeinsam unter der Leitung von Jörg-Hannes Hahn in zwei Konzerten alle sechs Kantaten. So heißt es auch in diesem Jahr wieder: »Jauchzet, frohlocket«!

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Weihnachtsoratorium BWV 248
Teile I, IV-VI

Cathrin Lange, Sopran
Marion Eckstein, Alt
Severin Böhm, Tenor
Uwe Schenker-Primus, Bass
BACHCHOR STUTTGART
BACHORCHESTER STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Karten zu 20-52 € (erm. -50% Kat. II-IV) und Kombikarte für die Konzerte am 19.12. und 20.12. (-10%) über 0711/2 555 555, www.bachchor.com und an der Abendkasse

Weitere Konzerte:
Donnerstag, 17.12.20276, 19.30 Uhr, Michaelskirche Kürnbach
Freitag, 18.12.2026, 19.30 Uhr, Haus Schönblick Schwäbisch Gmünd

Längst schon gehört es zum guten Ton, am letzten Adventswochenende die Aufführungen von Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium in der Cannstatter Stadtkirche zu besuchen. Mit freudigen und berührenden Tönen erzählt das unvergleichliche Werk die Weihnachtsgeschichte nach Lukas. Ein erlesenes Solistenensemble, Bachchor und Bachorchester Stuttgart musizieren gemeinsam unter der Leitung von Jörg-Hannes Hahn in zwei Konzerten alle sechs Kantaten. So heißt es auch in diesem Jahr wieder: »Jauchzet, frohlocket«!

Gustav Holst 1874–1934
„Die Planeten“, bearbeitet für Trompete und Orgel von  Timofei Dokschizer
Werke für Trompete und Orgel von Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann
Orgelwerke zu Weihnachten und zum Jahreswechsel von Johann Sebastian Bach

Reinhold Friedrich, Trompete
Jörg-Hannes Hahn, Orgel

Karten zu 25 € (ermäßigt 15 €) über www.bachchor.com, +49 (0)711/2 555 555 und an der Abendkasse

„Lasst die Trompeten erklingen“ – so könnte der Titel des diesjährigen Neujahrskonzert lauten. Für den letzten Abend des Jahres hat Jörg-Hannes Hahn den berühmten Trompeter Reinhold Friedrich eingeladen. Von der Empore aus werden sie ein musikalisches Feuerwerk entfachen und Höhepunkte der Barockmeister präsentieren. Mit Gustav Holsts imposanter Suite „Die Planeten“ reicht der Blick weit hinaus in den Weltraum. Ein wunderschöner Jahresausklang, der vor Brillanz und Eleganz nur so sprüht.

Weihnachtliche Chormusik aus England bei Kerzenschein
Werke von Richard Hall, John Rutter, Arthur Sullivan, David Willcocks u. a.

Bettina Hoy, Sprecherin
Helge Aurich, Klavier
BACHCHOR STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung und Orgel

Eintritt frei, Spenden erbeten

Einzigartig auf der Welt ist die englische Chormusik, gespeist aus der jahrhundertealten Tradition des Singens in altehrwürdigen Kathedralen und Colleges. Die Christmas Carols mit ihrem fröhlichen Überschwang und ihrer zu Herzen gehenden Gläubigkeit gehören ebenso zu Weihnachten wie Nelkenduft und Mistletoe. In berührenden Gesängen der berühmtesten englischen Chorkomponisten darf das hohe Fest nachklingen und die Überzeugung wachsen, dass etwas dran ist am Jubelchor der Engel: Friede auf Erden! Joy to the World!

Axel Ruoff *1957
Tiefstille (2015)

Karlheinz Stockhausen1928-2007
Schwingungen des Universums
aus: Aus den sieben Tagen (1968)

Sofia Gubaidulina 1931-2025
Hell und Dunkel (1976)

Hans Zimmer *1957
Stay, aus: Interstellar-Suite (2014)
arrangiert von Richard McVeigh

Klaus Weber *1956
Time Stands Still (2024)

Laurenz Theinert, Visual Piano
Klaus Weber, Orgel

Einführung: Klaus Weber

Eintritt frei, Spenden erbeten

Licht wird hier zum Instrument: Laurenz Theinert bespielt den Kirchenraum mit seinem »Visual Piano« und formt aus Projektionen ein fortwährend sich wandelndes, musikalisches Bild. Linien, Flächen und Farben reagieren auf Klänge und machen Struktur und Bewegung sichtbar. Dazu entfaltet die Orgel ein Spektrum von Stockhausens kosmischen Klangvorstellungen über Gubaidulinas Kontraste von Hell und Dunkel bis hin zu Werken unserer Zeit. Ein Raum aus Licht und Klang, der Sehen und Hören neu aufeinander bezieht.

Der Komponist im Gespräch:
Bernhard Lang *1957

GAME XIX – Hildegard für Sopran, Mezzosopran und Truhenorgel
loops for voboe für Stimme und Oboe – Uraufführung
Hermetica III für gemischten Chor
loops for basses »Politische Reden« für Bass und Kontrabassklarinette
GAME 6-4-9 »Masques« für neun Stimmen – Uraufführung

Björn Gottstein, Moderation
Sabine Lutzenberger, Johanna Zimmer, Sopran
Andreas Fischer, Bass
Frauke Elsen, Oboe
Theo Nabicht, Kontrabassklarinette
Matthias Schneider-Hollek, Elektronik
CANTUS STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung und Orgel

Eintritt frei, Spenden erbeten

Die Stuttgarter »Komponistenportraits«, gegründet von Jörg-Hannes Hahn, sind eine renommierte Reihe innerhalb der »Musik am 13.«. Zu erleben waren hier bereits Helmut Lachenmann, Younghi Pagh-Paan, Krzysztof Penderecki, Sofia Gubaidulina oder Jörg Widmann. In der 22. Ausgabe ist nun der Österreicher Bernhard Lang zu Gast. Im Gespräch mit dem Experten für Neue Musik Björn Gottstein gibt er Auskunft über sein Schaffen, aktuelle Kompositionen für Stimmen und Instrumente laden zur Entdeckung eines faszinierenden Œuvres ein.

Johann Sebastian Bach 1685-1750
Fantasie c-Moll BWV 562

Jan Dismas Zelenka 1679-1745
Tristis est anima mea

Johann Michael Bach 1648-1694
Ich weiß, dass mein Erlöser lebt

Johann Ludwig Bach 1677-1731
Das ist meine Freude

Johann Sebastian Bach
Fuge C-Dur BWV 564

Prof. Dr. Hans-Joachim Eckstein, Predigt
Alexander Stölzle, Liturgie
BACHCHOR STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung und Orgel

In Kooperation mit dem Internationalen Bachfest Stuttgart

An Johann Sebastian Bachs Geburtstag, dem 21. März, endet das 3. Internationale Bachfest Stuttgart. Den feierlichen Abschlussgottesdienst gestalten der Cantus Stuttgart und Jörg-Hannes Hahn in der spätgotischen Stadtkirche von Bad Cannstatt. Dabei erklingen Vokal- und Orgelwerke der Bach-Familie, darunter die prachtvolle fünfstimmige Choralmotette »Ich weiß, dass mein Erlöser lebt« von Bachs Schwiegervater Johann Michael Bach, sowie das hochvirtuose »Tristis est anima mea« des »katholischen Bach« Jan Dismas Zelenka.

Johann Sebastian Bach 1685-1750
Matthäuspassion BWV 244 – Erstfassung 1727

Jakob Kunath, Jesusworte
Lukas Siebert, Evangelist
Inga Schäfer, Sopran
Marion Eckstein, Alt
Simon Bailey, Bass
MÄDCHENKANTOREI AN DER DOMKIRCHE ST. EBERHARD
BACHCHOR STUTTGART
BACHORCHESTER STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Einführung 14.15 Uhr: Prof. Dr. Meinrad Walter

Karten zu 20-52 € (erm. -50% Kat. II-IV) über 0711/2 555 555, www.bachchor.com und an der Abendkasse

Zur Sterbestunde Jesu erklingt Johann Sebastian Bachs Matthäuspassion in ihrer ursprünglichen Fassung, jener Gestalt also, die vor 300 Jahren am Karfreitag in Leipzig vermutlich erstmals aufgeführt wurde, heutzutage aber selten zu hören ist. Die überzeitliche Größe dieses monumentalen Werks liegt nicht allein in seiner musikalischen Anlage. Evangelienbericht, Choräle und freie Dichtung verbinden sich zu einer umfassenden Verdeutlichung des Passionsgeschehens – symbolisch, dramatisch, ergreifend.

Georg Friedrich Händel 1685–1759
Dixit Dominus – Psalm 109 HWV 232
Ode for St. Cecilia’s Day HWV 76

Carlo Forlivesi *1971
ἰοίην für Gitarre, Stimmen und Orchester

Natasha Goldberg, Barbora Kabatkova, Sopran
Franz Vizthum, Altus, Eric Price, Tenor
CANTUS STUTTGART
BACHORCHESTER STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Einführung 19.30 Uhr:

Karten zu 25 € (erm. -50%) über 0711/2 555 555, www.bachchor.com und an der Abendkasse

In Verbindung mit dem Kirchenkreis Stuttgart und der Konferenz der Direktorinnen und Direktoren Kirchenmusik in der EKD.

Bei diesem Konzert gibt es gleich zwei Überraschungen: Erstens findet die »Musik am 13.« ausnahmsweise schon »am 11.« statt. Zweitens steht zwei Vokalwerken von Georg Friedrich Händel eine neue Komposition gegenüber, die 2025 im Auftrag von »Musik am 13.« entstand. »ἰοίην« nennt Carlo Forlivesi sein apart besetztes Stück für Gitarre, zwei Soprane, Chor und Barockorchester. Der Titel drückt die Sehnsucht aus, Grenzen zu überwinden. Daher wird der spannende Brückenschlag zu den prächtigen Chorkunstwerken des großen Barockmeisters mühelos gelingen.

Die Sonaten für Violine und Basso continuo

Texte zum Pfingstfest

Martin Wendte, Sprecher
Luminitza Petre, Violine
Jörg-Hannes Hahn, Cembalo

Einführung: Isabelle Métrope

Eintritt frei, Spenden erbeten

Zwei aufeinander folgende Konzerte widmen sich sämtlichen Violinsonaten Georg Friedrich Händels mit Generalbassbegleitung. Diese Werke von höchster Qualität zählen zum Kernrepertoire der barocken Violinmusik: voller Vitalität und Frische, geprägt von melodischer Vielfalt und Geschmeidigkeit. Die Geigerin Luminitza Petre – Preisträgerin u. a. der Wettbewerbe Tibor Varga, Rodolfo Lipizer, Dinu Lipatti und George Enescu – gestaltet gemeinsam mit Jörg-Hannes Hahn am Cembalo zwei intensive Abende.

Die Sonaten für Violine und Basso continuo

Luminitza Petre, Violine
Jörg-Hannes Hahn, Cembalo

Eintritt frei, Spenden erbeten

Zwei aufeinander folgende Konzerte widmen sich sämtlichen Violinsonaten Georg Friedrich Händels mit Generalbassbegleitung. Diese Werke von höchster Qualität zählen zum Kernrepertoire der barocken Violinmusik: voller Vitalität und Frische, geprägt von melodischer Vielfalt und Geschmeidigkeit. Die Geigerin Luminitza Petre – Preisträgerin u. a. der Wettbewerbe Tibor Varga, Rodolfo Lipizer, Dinu Lipatti und George Enescu – gestaltet gemeinsam mit Jörg-Hannes Hahn am Cembalo zwei intensive Abende.

John Adams *1947
Alone für Stimme und Klavier

Joan Tower *1938
Wild Purple für Viola

Franz Jochen Herfert *1955
Elysäische Landschaften für Klavier

Johannes Brahms 1833-1897
Zwei Gesänge für Alt, Viola und Klavier op. 91

Yumi Koyama, Sopran
Akiko Hirataka, Bratsche
Sayaka Schuster, Klavier

Eintritt frei, Spenden erbeten

Ausgehend vom titelgebenden ersten Lied »Gestillte Sehnsucht« aus Johannes Brahms‘ Opus 91 werden Werke neueren Datums vorgestellt, die auf ganz verschiedene Weise und im weitesten Sinne Sehnsucht und Elysium musikalisch ausdrücken. Es erklingen Kompositionen von Erich Wolfgang Korngold über Hanns Eisler und Samuel Barber bis hin zu Joan Tower und John Adams. Eingeflochten werden Stücke für Klavier und Bratsche solo.

Friedrich Nietzsche 1844-1900
Hymnus an das Leben

Johannes Brahms 1833-1897
Schicksalslied op. 54
Nänie op. 82

Michael Braunger, Klavier
CANTUS STUTTGART
Jörg-Hannes Hahn, Leitung

Einführung: Michael Braunger

Eintritt frei, Spenden erbeten

»Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum.« Sein Aphorismus zeigt, wie hoch Friedrich Nietzsche die Tonkunst hielt. Der Philosoph hat sogar komponiert. Den »Hymnus an das Leben«, seine letzte und einzige gedruckte Komposition, nannte er selbst »eine Art Glaubensbekenntnis in Tönen«. Johannes Brahms vertont in seinem »Schicksalslied« das berühmte Gedicht Hölderlins, während »Nänie« auf einem Klagegesang Schillers beruht. Wie in seinem Requiem gelingt Brahms hier auf unvergleichliche Weise die Verbindung von Trauer und Trost.

Joseph Kromolicki 1882-1961
Drei Lieder op. 36

Ludwig van Beethoven 1770-1827
Sechs Lieder op. 48 – Gellert-Lieder

Maciej Zakrzewski *1988
Drei Lieder für Bariton und Orgel – Uraufführung

Paweł Konik, Bariton
Jörg-Hannes Hahn, Orgel

Einführung: Dr. Ute Harbusch

Eintritt frei, Spenden erbeten

Ein Markenzeichen der »Musik am 13.« ist die überraschende Verbindung unterschiedlicher Stile und Epochen – so auch in diesem Programm für Bariton und Orgel. Ludwig van Beethovens reizvolle Liedersammlung op. 48 geht zurück auf Friedrich Gellerts »Geistliche Oden und Lieder«. Mit dem polnischen Kirchenmusiker Joseph Kromolicki sowie dem Organisten und Komponisten Maciej Zakrzewski aus Danzig stellt der Sänger Paweł Konik zwei hierzulande so gut wie unbekannte Komponisten aus seiner Heimat vor.

Gioachino Rossini 1792-1868
Petite Messe solennelle für Soli, Chor, Klavier und Harmonium

Vokal- und Instrumentalsolisten
BACHCHOR STUTTGART
Hannes von Bargen, Leitung a. G.

Einführung: Hannes von Bargen

Eintritt frei, Spenden erbeten

»Lieber Gott, voilà, nun ist diese arme kleine Messe beendet. Ist es wirklich heilige Musik, die ich gemacht habe, oder ist es verfluchte Musik? Ich wurde für die Opera buffa geboren, das weißt du wohl! Wenig Wissen, ein bisschen Herz, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.« Die »Petite Messe solennelle« ist alles andere als klein, sondern ein großes geistliches Werk des vormaligen Opernkomponisten Rossini. Der junge Dirigent Hannes von Bargen leitet das Sommerkonzert des Bachchors Stuttgart.

Werke von Jean-Nicolas Lemmens 1823-1881

Eintritt frei, Spenden erbeten

Die unvergleichliche Klangwelt der französisch-belgischen Orgelromantik hat in ihm ihren Dreh- und Angelpunkt: in Jacques-Nicolas Lemmens. Der bei Antwerpen geborene Organist, Pädagoge und Komponist gilt als Vorbild und Vermittler in der Geschichte der Orgelmusik. Zu seinen Verdiensten zählt die Wiederbelebung der Tradition durch genaue Kenntnis des deutschen Barock, vor allem J. S. Bachs. Der berühmte Orgelbauer Cavaillé-Coll sah in Lemmens den »véritable organiste moderne«, den wahrhaft modernen Organisten.